A l’affiche : expériences immersives francophones


Classée par date de clôture.
Mise à jour : 02.09.2021

*** Vécu et approuvé

Silence Radio
30.09 -02.10
Rencontre avec l’équipe : 1er oct.
Paris
« Le jour d’une expédition, des spectateurs- poissons assistent à événement inconcevable : l’arrivée d’une humaine au fond de l’Océan, vivante. Sauvée par l’habitant d’une bulle d’air posée dans les abysses, elle voit un nouveau monde s’ouvrir à elle. Comment est-elle arrivée là ? Peu à peu, ses souvenirs vont remonter à la surface. »
https://www.reineblanche.com/calendrier/theatre/silence-radio


*** Vécu et approuvé !

Dernières Fiançailles
24.09 – 03.10
A 30′ de Paris
« Une véritable expérience qui revisite le Cluedo en mêlant théâtre et enquête. Dans un manoir à côté de Paris, venez assistez à une histoire en huis-clos et découvrez les secrets cachés de la famille Saint-Vincent. »
https://www.crumble-production.com/dernieresfiancailles


Helsingør – château d’Hamlet
Reprise (Saison #3)
23.09 – 17.10
Château de Vincennes
Découvrez l’histoire mythique du prince du Danemark en théâtre immersif et soyez les bienvenus dans les murs du Château d’Hamlet.
https://www.le-secret-paris.com/helsingor


Le Diamant Noir
30.10 & 31.10
Santenay (Côte-d’Or)
Au Château Philippe le Hardi
lediamantnoir.thespis.fr


NoFate
11.2021 – ??.2022
Paris
1ère expérience de cinéma #immersif en France pour fêter les 30 ans de Terminator2
https://www.dreamfactory.fr/


Memento Mori (reprise)
12.2021 – ??
Meudon
Théâtre immersif policier
https://www.5eacte.fr/memento-mori-l-exp%c3%a9rience-immersive.html


#COLONIE.S
29-30.09 à Issy
17-19.02 à Paris-Saclay
Il y a 20 ans, lors d’une exploration pionnière exoplanétaire, des voyageurs ont fondé une colonie (…) Devenu explorateur, vous retrouvez cette colonie spatiale déserte et abandonnée ; que s’est-il passé ?
https://www.leclairobscur.net/#colonie-s

Les autres spectacles sont à découvrir sur notre nouvel Agenda.

INTERVIEW : René, le Lapin Blanc de PARADIGM Films : Design Fiction et Escape Game Maison !

PARADIGM Films produit entre autres des clips, tel le très réussi What I Want de René & Félix Métayer :

René.

PARADIGM Films, dans le radar du Bureau parisien du Musée du Fake car une des rares sociétés spécialisées dans le Design Fiction , lance Escape Maison, le « 1er escape game à domicile, écoresponsable, durable et artisanal » ! Il était temps de rencontrer René, le Lapin Blanc pas loin de son terrier dans l’Est parisien.

Nous connaissions les Escapes Games physiques, les jeux de rôle en-ligne, mais pas l’Escape Game à domicile, pouvez-vous nous en expliquer les grandes lignes ?

Le concept de l’escape game à domicile (ou escape box) est simple : recréer une partie d’escape game entre amis dans son salon. Il existe une pléthore de variantes pour pousser plus ou moins le niveau d’immersion des joueurs. Idéal pour s’évader pendant le confinement par exemple ! 
Malheureusement, après avoir testé plusieurs formules différentes, j’ai regretté l’absence de conscience environnementale dans le mode de production ou distribution, d’autant plus qu’il s’agit de jeux à usage unique… Les accessoires sont souvent limités : de simples cartes, ou objets de qualité relative qui sont fabriqués de manière industrielle en Chine ou en Pologne. De plus, l’atmosphère musicale, sonore et lumineuse est souvent bâclée alors qu’elle revêt un caractère important du fait de l’immersion des joueurs. L’idée de repenser ce modèle économique non durable s’est alors mise à germer dans mon esprit.

Alice est un symbole dans les univers de créations interactives et de game design. En écriture créative transmedia on évoque souvent le « rabbit hole » : un lecteur ou spectateur change la narration en choisissant une galerie plutôt qu’une autre. Est-ce pour cela que vous avez choisi le monde d’Alice ?

En tant que retardataire chronique, je me suis toujours identifié au Lapin Blanc qui court après le temps. Blague à part, et malgré toute la force symbolique dont l’œuvre de Lewis Carroll Alice au pays des merveilles est empreinte, mon choix d’exploiter cet univers fantastique pour mon premier scénario d’Escape Maison n’est qu’une succession de coïncidences ! Lorsque j’ai eu l’idée de concevoir un escape game à domicile artisanal pour amuser mes amis il y a presque deux ans, j’étais plongé dans la version bilingue du livre pour ma culture personnelle (j’étais d’ailleurs plus focalisé sur la partie française tant la version originale et son anglais ancien est difficile à déchiffrer…). C’est alors que la vision d’une boîte de jeu aux multiples mécanismes et salles miniatures afin d’illustrer les méandres du Pays des Merveilles m’est venue. Découvrant également de nombreux détails méconnus de l’histoire dans le livre, je me suis attaché à respecter au plus près l’œuvre d’origine. Le fil rouge de mon jeu est d’ailleurs de retrouver des pages perdues du livre qui servent de support aux différentes énigmes à résoudre.

Racontez-nous en quoi votre version d’Alice est écoresponsable ?

Mon travail d’adaptation d’Alice au pays des Merveilles en jeu Escape Maison a été guidé par l’envie de questionner nos pratiques de consommation ludiques et d’améliorer le niveau d’immersion des joueurs dans ce système d’escape box.
Partant du principe que la vente d’un jeu à usage unique était contraire à toute logique écoresponsable, je me suis orienté vers un système basé sur de la location. Ce choix me permet de privilégier la qualité à la quantité, favorisant ainsi la production artisanale et la recherche d’objets véritables.
Afin de renforcer l’immersion des joueurs par l’authenticité des accessoires, j’ai privilégié le marché de la seconde main. Ainsi, ai-je donné une seconde vie à des objets qui ont du vécu et de la “gueule”. Même la mallette de transport provient de la récup’ !
La boîte en bois Le Terrier est conçue par un artisan français, Teddy Mathieu, qui possède son atelier dans un petit village de la Loire.  N’étant pas dans une logique de production industrielle, nous avons pu privilégier des matériaux nobles (bois, métal, liège).
Globalement le circuit court a également été favorisé, tant au niveau de la recherche des accessoires qui composent les mallettes de jeu qu’au niveau du périmètre restreint de la livraison à domicile assuré par un réseau de distribution de proximité grandissant de responsables Escape Maison.
Et en bonus, je me suis engagé à planter un arbre par partie jouée auprès de l’ONG Planète Urgence. Je n’ai pas encore fait de bilan carbone précis du projet mais je m’y mettrais certainement bientôt !

Vous êtes aussi réalisateur de design fiction. Au Musée du Fake nous dansons toujours sur la ligne de crête entre fiction et réalité donc votre métier nous fascine. Etes-vous aussi militant que les Yes Men qui eux aussi éditent de faux journaux, faux sites, fausses interventions en conférences ou en facs… ?

Je commencerais par distinguer mon travail d’auteur / réalisateur de Design fiction qui reste un travail de commande pour des organismes publics ou des entreprises du secteur privé, de mon militantisme personnel à travers mes œuvres de fiction autoproduites.

Pour rebondir sur l’aspect interactif des Yes Men que vous mentionnez, j’ai réalisé un film de Design fiction il y a 2 ans en partenariat avec le collectif Making Tomorrow et le groupe Onepoint x Weave qui a été projeté lors du salon DeepTech “Hello Tomorrow” devant un public non averti (et crédule).

L’idée était de créer de toute pièce une fausse start-up qui utiliserait une vraie découverte scientifique, celle de la visualisation des particules fines dans les cellules pulmonaires, pour en faire un objet de haute technologie. Cet outil qui devait initialement permettre de prouver le lien de causalité de la pollution de l’air sur la santé publique afin de mieux défendre les citoyens face aux gros industriels pollueurs, a finalement été exploité comme outil business auprès des banques, des assurances et même des applis de rencontre …

Ce genre d’expérience collective nous rappelle qu’il est toujours bon de rechercher l’origine d’une information, et, idéalement, d’en croiser les sources. Difficile à une époque où nous sommes submergés par la quantité d’informations qui nous parviennent quotidiennement, sans compter l’usage grandissant du deepfake dans les années à venir…

Outil de réflexion à l’innovation, le Design fiction met en exergue certains aspects précis de ces visions anticipatoires aux relents dystopiques façon Black Mirror. Il questionne la morale derrière une pratique nouvelle ou une technologie émergente, et se pose comme garde-fou des dérives de notre société en constante mutation.

René

D’un point de vue plus personnel, je suis actuellement en développement d’une série thriller Dictature Verte qui plonge le spectateur dans une société française de 2030 qui aurait pris un virage environnemental fort. Pour construire cet univers – de l’ordre du fantasme aujourd’hui – je me base sur les travaux du think tank The Shift Project dirigé par Jean-Marc Jancovici. Leurs travaux exposent des solutions systémiques pour faciliter la transition environnementale en prenant la décarbonation de notre économie et l’emploi comme clés de voûte. L’objectif de Dictature Verte est de vulgariser ces rapports indigestes pour le commun des mortels (et moi le premier), en leur donnant corps, mais aussi de créer une vision enthousiasmante d’un futur proche, proposition qui semble de plus en plus rare dans le paysage audiovisuel d’aujourd’hui.

A l’instar de la Convention Citoyenne pour le Climat – qui restera, je le crains, un écran de fumée médiatique et politique – The Shift Project, et in fine la série, amène des nouvelles idées et mesures concrètes, réalistes, sur la table. Car le manque d’informations sur ces sujets pourtant essentiels, génère un immobilisme généralisé, une peur du lendemain qui n’est bénéfique pour personne, à l’exception des court-termistes adeptes du “business as usual”.

Qui est René ?

René, c’est un pseudonyme de création qui permet de mettre plus facilement de côté son égo avant de se lancer dans l’écriture d’un scénario ou la création d’un projet. René cache peut-être plusieurs identités d’ailleurs… Fake news ? Intox ? Deepfake ? Pilule rouge ? Bleue ? Mais que savez-vous vraiment de la réalité ? Vous devriez suivre le lapin blanc dans le Pays des Merveilles, ça vous remettra les idées en place.
Merci à vous et bonne continuation !

LIENS
Terrier de René : moinsune.fr
FB : facebook.com/escape.moins.une/
Maison d’Alice : https://www.paradigm-films.com/

Article mis à jour le 23.01.2022 avec nouveaux liens.

Autumn-The Third Day : un épisode tourné en temps-réel en direct pendant 12h !

The Third Day, la série.

-!- Attention : D’après notre experte Séries celle-ci est uniquement réservée au public adulte averti.

La série The Third Day est le premier projet TV de la très célèbre compagnie de théâtre dit immersif anglaise Punchdrunk.
Il s’agit d’une mini-série dramatique horrifique écrite par Dennis Kelly (série Utopia) et Felix Barrett, fondateur de Punchdrunk.

The Third Day est divisé en 3 parties composées de 3 histoires interconnectées :
Summer qui suit Sam/Jude Law un père qui accoste malencontreusement sur une île au large de la côte britannique. Il y découvre les étranges coutumes de ses habitants et est confronté aux démons de son passé.
– La 2e saison, Winter suit Helen/Naomie Harris qui enquête sur l’île en étranger volontaire.
– et Autumn, l’histoire qui relie ces 2 saisons sera diffusée en direct (Sur Sky et en-ligne précisions à venir), samedi 3 octobre 2020, pendant 12h !

Le principe semble simple : Les téléspectateurs suivront via une seule caméra les événements d’une journée en temps réel enregistrée en direct depuis Osea, l’Ile qui sert de décor à la série.
Au départ le public devait même être invité à rejoindre les acteurs mais la crise Covid a emportée cette idée. Tout est minutieusement préparé, mais une répétition totale étant impossible, même les showrunners ne peuvent qu’imaginer le résultat final de cet incroyable direct en prise continue !

« Une fois que nous appuyons sur GO à 9h du matin, les actions se déroulent comme si elles étaient réelles au cours des 12 prochaines heures.
Cela va être assez sans précédent. Nous voulons capturer le frisson de la performance live. Nous essayons vraiment de capturer cette sorte de nature fragile du «tout peut arriver». Nous voulions nous appuyer sur la spontanéité d’une fois, et d’une seule fois. »

Felix Barrett, co-créateur de la Série.

Il existe quelques exemples de ce type de tournages de fictions en directs : l’épisode Ambush de la série Urgence joué deux fois pour la Côte Est puis Ouest en septembre 1997, l’Episode 7 de The West Wing, la série Undateable … mais jamais aucun tournage pendant 12h. Durée qui n’est pas indispensable à suivre de bout en bout d’après les créateurs. Les téléspectateurs pourront picorer, revenir sur l’Ile, tel un coup d’oeil dans une tv-réalité horrifique !

Creator and executive producers Dennis Kelly and Felix Barrett, director of ’Summer’ Marc Munden and actors Jude Law and Katherine Waterson come together for a Q&A to discuss their new show The Third Day – A Sky original drama following three separate but interconnected stories: ‘Summer’, ‘Autumn’ and ‘Winter’.

A propos du projet #TheThirdDay par Punchdrunk (UK) : http://www.punchdrunk.com/project/the-third-day/

Prévoyez votre mariage sur une Ile enchanteresse dit la pub ! :
https://www.oseaisland.co.uk/

A voir :
Samedi 3 octobre 2020, pendant 12h sur @SkyArts (UK)
et en-ligne sur le Facebook @SkyTV ici : https://www.facebook.com/SkyTV

INTERVIEW EXCLUSIVE d’Eva Carmen Jarriau, Directrice du développement des CEPM (Centre Évaluatif Post-Mortem)

Alors que luttes et grèves contre les réformes des retraites s’intensifient évoquons l’après retraite, avec une spécialiste de la traversée vers la Grande Suite.

1/ Le Conseil National de la Résistance avait préfiguré le système de la Sécurité Sociale pendant la seconde guerre mondiale… La prise en charge post-mortem des français, elle, date de 1914. Ce service public unique au monde fonctionne depuis sans discontinuité…

En effet, la première et deuxième guerre mondiale ont été des vecteurs sans précédents dans la création des CEPM, ils ont été institué grâce à un décret de Raymond Poincaré à la suite de la bataille de la Marne, dévastatrice. Jusqu’à ce moment-là, il y avait certes les décès d’ordre infanto-juvénile qui faisaient des ravages mais jamais autant de décédés en masse que comme pour ces deux guerres. Les décédés étaient livrés à eux-mêmes, souvent dans l’incompréhension d’une mort aussi soudaine, avant d’arriver dans la Grande Suite et cela créait beaucoup trop d’encombrements, voilà comment les CEPM sont nées.

Mais ce n’est pas tout, c’est après la deuxième guerre mondiale, avec le début de l’essor industriel et surtout l’arrivée des Trente Glorieuses et son fameux pic de natalité le baby boom que la Grande Administration décide d’anticiper sur les futurs décédés. Nous vivons actuellement dans une période charnière de la société française car cette génération de baby-boomers ont désormais l’âge d’être des papy-boomers. Et là, il n’est plus du tout question de mort en masse, on assiste à une rectangularisation de la courbe de survie car il n’y a plus de morts massives ou prématurées causées par les guerres ou les épidémies… Tout le monde meurt majoritairement «vieux ». 200 000 personnes, c’est le chiffre de décédés en plus chaque année en France. Cela fait un nombre conséquent de passagers à accompagner pendant chaque traversée au CEPM.

Le CEPM nº7 est le centre recouvrant l’île de France, et il serait franchement de bonne augure d’en ouvrir un deuxième. La Grande Administration ne l’entend pas de cette oreille et préfère envoyer les médiateurs en formations numérique afin de fluidifier les différentes procédures au sein même de la traversée plutôt que de recruter… mais ça c’est une autre histoire.

Site internet du CEPM, un service public de la Grande Administration.

2/ Tout décédé doit remplir un Formulaire Individuel de Recensement Mortem, le fameux « FIRM » : Pourquoi est-ce obligatoire ?

Le FIRM est utile au bon déroulement de la traversée de chaque passager. En effet, certaines données du FIRM, remplis par les passagers, sont utilisés par l’équipe de médiation pour résoudre certains blocages chez les passagers. Ces blocages sont souvent d’ordre inconscient, en effet, beaucoup de passagers arrivent au CEPM avec une quantité de manifestations inconscientes comme les rêves ou les cauchemars qu’ils n’ont jamais vraiment pu interpréter et donc d’une certaine manière, résoudre. Les médiateurs sont là pour y répondre et les retraverser de manière collective.

D’autre part, certains souvenirs de vie chez certains passagers sont douloureux et leur provoquent des remords. Les médiateurs vont retraverser certains souvenirs de passagers afin d’alléger ces préoccupations et se découvrir une Suite plus tranquille.

Les griefs envers certaines personnes encore sur Terre est un sujet de plus en plus présent au sein des traversées. Voilà pourquoi le FIRM est indispensable : il permet aux passagers d’aller vers la Grande Suite dans la plus grande sérénité possible.

3/ La plupart des religions ne s’étendent pas sur les détails pratiques. Ainsi sur le site du Vatican pour une définition de la résurrection de la chair on lit «Comment se fera la résurrection dépasse les capacités de notre imagination et de notre entendement » . Faut-il avoir peur de la Grande Suite ?

La Grande Suite, comme son nom l’indique, est grande. Elle est aussi grande que peut l’être notre cœur et notre acceptation de la mort. Voilà pourquoi le passage au CEPM est si important et représente un moment de transition important pour les passagers. Il représente un temps de réflexion non négligeable au regard de la société dans laquelle nous sommes amenés à vivre. Une société toujours empreinte à l’individualisme et au non dialogue.

Au CEPM, le passager n’est pas seul dans sa démarche; il va vivre la mort collectivement, non seulement accompagné par les médiateurs mais surtout par les autres passagers. Cette traversée va lui permettre d’entrevoir autre chose que la douleur liée à sa propre mort et de prendre de la distance vis-à-vis de son Antécédent, de pouvoir lâcher prise et ouvrir son cœur pour aller de l’avant.
Jusqu’à présent, personne n’est revenu de la Grande Suite car les vérifications palingénésiques réalisées en amont de la traversée permettent aux médiateurs de détecter si le passager doit bien suivre son parcours au sein du CEPM ou au contraire repartir vers son Antécédent, sa vie.

4/ Un de vos outils, le SQDA (Sondage Qualitatif de l’Antécédent) permet aux CEPM d’améliorer les expériences de vie sur Terre ! Comment vos médiateurs très qualifiés arrivent à faire le tri entre faux souvenirs, exagérations, vraies pistes d’amélioration, ou mauvaise foi des passagers ?

Les données récupérées dans le SQDA sont des variables d’ajustement importantes pour notre Antécédent. Ces modifications apportées sont le fruit d’un nombre conséquent de sondages effectués et qui englobent évidemment une quantité de mensonges mais aussi de réponses tout à fait honnêtes, ces réponses et modifications de la vie sur Terre sont à l’image de ceux qui sont passés sur Terre. D’ailleurs, une piste d’amélioration pour l’un est une voie totalement erronée pour l’autre. En quelque sorte, qu’il s’agisse d’une exagération ou de mauvaise foi, les résultats reflètent toute cette subjectivité. C’est d’ailleurs pour cette même raison que les ajustements de l’Antécédent sont invisibles à l’œil nu; sinon la faim dans le monde auraient été éradiquée depuis longtemps…

5/ Avez-vous une anecdote de bureau à partager ?

Une des médiatrices nous cache quelque chose. C’est ce que nous apprendrons lors de la Traversée numéro 186378566.

La Grande Suite, Expérience théâtrale immersive au CEPM n°7

Des traverséees au CEPM n°7, le centre francilien, sont organisées et guidées par une équipe d’employés -les médiateurs- professionnels et engagés, les 20 et 21 décembre 2019 avant reprise en 2020. A partir de 13 ans, durée 1h30. https://www.helloasso.com/associations/compagnie-359-degres/evenements/bienvenue-au-cepm-n-7

INTERVIEW : Dot Pierson, co-créatrice de HEROES, spectacle immersif rock !

YOU COULD BE HEROES JUST FOR ONE NIGHT

« Heroes », David Bowie

Dot, Peux-tu nous présenter Heroes, ton rêve éveillé du 11 avril prochain ?

Heroes est un spectacle immersif théâtral, expérimentiel et musical autour du rock. Nous sommes partis de ce point de départ: nous manquons de héros et de héroïnes.
Notre époque souhaite en (re)trouver et pourtant, les illusions n’ont jamais été autant déceptives. Nous vivons dans un monde où l’on ne croit plus aux utopies politiques, où l’on se met en scène perpétuellement utilisant massivement la technologie, où même l’amour se scroll sur un écran. Où chercher ? Comment en (re)trouver ? Nous avons imaginé une solution qui se trouverait peut-être dans la musique. En effet, celle-ci compte un nombre considérable de héros. Mais ceux-là disparaissent petit à petit : et encore une fois nous nous retrouvons face à la peur de les perdre.
Nous avons monté ce spectacle autour des grands héros du rock, principalement des années 60/70 avec une pointe de 80. Nous avons aussi agrandi le cercle aux auteurs de cette génération. Nous proposons aux spectateurs de venir les “réveiller”. Bien loin d’un musée de cire, il s’agit plutôt de se confronter à “l’âme” de ces personnalités et d’y comprendre en quoi ils sont représentatifs d’une certaine forme d’héroïsme. A partir de cette invitation, le temps d’une soirée, le public sera amené à trouver dans ce labyrinthe interactif et artistique ceux qui nous ressemblent bien plus que nous ne pouvons l’imaginer. Il partira à la découverte de créatures fascinantes en étant créateur de son expérience et apprendra beaucoup sur lui-même et le héros qui est en lui.

On y croisera des sosies de Davie Bowie, Mick Jagger, Janis Joplin, Bob Dylan… quelle affiche ! Doit-on venir nous aussi maquillés et costumés ?

Heroes n’est pas un spectacle de sosies. Evidemment, les personnages seront très reconnaissables mais cela n’est pas le but. Nous souhaitions surtout travailler sur leur “âme”. Nous avons décidé de choisir 7 membres emblématiques du club des 27: Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Amy Winehouse, Janis Joplin, Robert Johnson et Kurt Cobain. Nous en avons tiré 7 grandes thématiques qui sont importantes dans leurs travaux et vies respectives. De là, nous avons construits tout le spectacle. L’affiche est merveilleuse, en effet. Je n’ai pas l’habitude de travailler tous les jours avec Freddy Mercury, Anita Pallenberg et Lou Reed ! Cela prête à de jolis moments de discussion avec notre superbe équipe de costumières (dont Emilie Malfaisan est la costumière en chef) et de maquilleuses (avec Mara Sastre à la tête) qui m’appellent pour me demander quel eye liner irait le mieux pour Edie Sedgwick ou si la tunique de Bowie est à la bonne taille. Se dire que je vais répéter avec Bob Dylan et Patti Smith ou encore avoir une discussion avec Anaïs Nin et Simone De Beauvoir, c’est jouissif. Les spectateurs ne sont pas du tout obligés de venir costumés ou maquillés. Bien au contraire. Déjà car des surprises les attendent mais surtout car ce qui nous intéresse c’est eux, au plus profond d’eux-mêmes. C’est pour cela que nous l’avons monté. Nous leur proposons un spectacle certes, mais surtout nous les invitons à s’interroger sur eux-mêmes et sur le monde. Pas besoin de mettre un perfecto en cuir pour ça. Et de toutes façons, nous saurons trouver leur coeur de rockeur même sous un survêtement Tacchini.

As-tu des indices ou conseils afin d’accéder aux salles cachées et autres surprises de « HEROES » ?

Petit indice, sans trop dévoiler du spectacle : cherchez les chamanes !

Dot Pierson

Pour les conseils, je ne saurais que les pousser à mettre des chaussures confortables, manger auparavant car le spectacle dure 3h, savoir qu’il va falloir chuchoter au maximum, ne pas hésiter à se séparer des personnes avec qui on est venu car c’est une toute autre expérience et bien regarder dans toutes les pièces : les héros peuvent être n’importe où. Bref être curieux et ouvert. Ha si, et ne pas oublier des bouchons d’oreilles pour les plus sensibles.

Mise à jour post-expérience en vidéo :

Vidéo : Antoine Della-Maria

Avant Héroes tu avais mis en scène d12ouze (performance sur l’intime pour 12 spectateurs par séance, qui permettait entre autres de s’échanger des secrets) pourquoi aimes-tu autant « l’immersif » ?

Il y a encore 2 ans, je ne connaissais absolument pas l’immersif, pourtant datant des années 70, c’est dire si j’étais en retard.
Il s’avère que D12ouze était à la base une commande de spectacle sans spécialement être catégorisée. Ayant carte blanche, j’ai écrit une première version. Après l’avoir joué, beaucoup ont fait le lien avec Sleep No more et j’ai donc commencé à faire des recherches. J’ai continué à la suite à le développer avec mon co-metteur en scène Grégory Ragot avec lequel nous avons beaucoup poussé les questionnements sur l’immersif. Et puis j’ai rencontré Léonard Matton qui a monté “Helsingor “ (Hamlet en immersif) et “Le secret” premier lieu à Paris de théâtre immersif. J’ai eu la chance qu’il me propose de rejoindre son équipe et j’ai appris énormément à ses côtés. A partir de là, il y a eu ma rencontre décisive avec Jules Guillemet. Avec lui, nous avons monté Hummm qui propose des expériences immersives qui ont du sens pour des marques mais aussi des spectacles de création. Je lui ai proposé l’idée de Heroes et c’est devenu le premier spectacle de création que nous montons avec notre collectif. Nous l’avons écrit à 5 (avec Laure Garnier, Camille Jourde et Laurent Henode) et nous le co-mettons en scène avec Jules. Je crois avoir définitivement attrapé le virus de l’immersif. Alors que j’avais commencé par le cinéma mais n’y trouvant plus mon compte, ayant mis en scène au théâtre mais étant frustrée par le 4ème mur : j’ai enfin trouvé ma forme.
L’important pour moi étant le public, le rapport à celui-ci et ma thématique principale étant l’intimité, je ne pouvais pas être plus épanouie que dans l’immersif. Et puis travailler avec des comédiens en immersif est fascinant. Déjà, la mise en scène est différente; il faut qu’ils sachent improviser, qu’ils aiment créer du lien avec l’autre, qu’ils veulent donner et recevoir. C’est fascinant, enrichissant et un honneur de travailler avec ces artistes complets.

Tu étais aussi de l’aventure du Secret, 1er écrin d’expériences immersives parisien, comment vois-tu le futur de ce genre très apprécié des anglo-saxons et qui irradie en ce moment en France ?

Demain sera immersif, de toutes évidences. Il y a de la place pour toutes les formes, toutes les créativités et tous les possibles.
La seule chose que je crains c’est évidemment l’effet de mode : chacun va y aller de sa version immersive. A partir du moment où l’on placera un comédien près d’un spectateur, cela aura l’appellation immersif. J’espère juste que les metteurs en scène et producteurs ne galvauderont pas trop cette forme et qu’ils n’oublieront pas l’essentiel du travail immersif : le public.

Infos pratiques :

Le site du spectacle :
https://www.spectacleheroes.com/
 
La page facebook du spectacle :
https://www.facebook.com/heroesspectacle
 
L’événement facebook :
https://www.facebook.com/events/579184922599595/

EN QUETE DE DAU : Staline / Seine

L’un des visuels officiels de DAU version parisienne.

En fondant le Musée du Fake à TianduCheng (la Cité dans le Ciel en chinois) nous ne nous doutions pas que nous allions croiser un jour le chemin d’une autre Cité dans les nuages : oui, dans DAU, était prévue la construction de décors de rues de Moscou grandeurs réelles en haut de toits ukrainiens ! Au-delà d’un simple décor de ciné, telle Tativille pour Playtime, ou Les Amants du Pont-Neuf, DAU est un projet protéiforme hallucinant dont le centre névralgique fut « un Institut de recherche secret » ouvert de 2009 à 2011.

D. A. U., trois lettres et de multiples mystères. 3 lettres ensorcelantes qui ont et vont continuer de modifier la vie de celles et ceux qui les croisent. DAU débarque à Paris pour sa première mondiale le 24 janvier prochain. L’expérience continue. Oserez-vous en faire partie ?

Premier indice : une bande-hallucinante dévoilant quelques images que la presse internationale résume souvent en « Le Truman Show stalinien », « Le Good Bye Stalin », ou le « Apocalypse Dau » !

Bande-annonce de DAU Paris (https://youtu.be/F55kuVwVHkU)

ATTENTION : On vous interdit aussi votre téléphone portable, mais il ne s’agit pas de théâtre immersif comme au Secret, mais d’une « zone d’expérimentation et d’exploration », accessible uniquement avec visa de 6h, 24h, ou illimité.Nous vous proposons ensemble de partir en quête de DAU. Vous pouvez toujours choisir de ne pas poursuivre : les conditions générales ne sont pas du tout rassurantes :

“Certains Participants sont susceptibles d’être particulièrement bouleversés par certains éléments de l’événement DAU. (…) Vous participez donc à un événement DAU en sachant pertinemment que certains contenus peuvent être offensants ou dérangeants, et que l’Organisateur d’événements n’est pas responsable du traumatisme émotionnel que vous pourriez subir. »

DAU.com – Terms & conditions

“Les Participants doivent avoir conscience que leur expérience peut les exposer à des scènes choquantes, notamment des contenus extrêmement violents, à caractère sexuel ou dérangeants. Pendant leur visite, les Participants seront invités à prendre part à des expériences non conventionnelles qu’ils pourront refuser à tout moment. Nous demandons donc aux Demandeurs de Visa de tenir compte de ces informations avant de participer à un quelconque événement DAU.”

“Une fois à l’intérieur, vous serez équipé d’un Dispositif DAU. Ce smartphone sera votre guide personnel dans les espaces et vous indiquera les règles internes à respecter. Si vous enfreignez ces règles, DAU se réserve le droit d’annuler votre visa et de vous reconduire à la sortie.”

Dau.com – Service visas.

“Pendant l’événement DAU, nous filmerons et enregistrerons les Participants pour capter leur expérience. Phenomen UK Ltd sera le propriétaire et dépositaire de ces films et enregistrements (les média)et pourra les utiliser pour tout matériel promotionnel. Phenomen UK Ltd conserve le droit d’utiliser ces média pendant toute la durée du projet DAU, qui pourra se poursuivre pendant 5 ans après la fin de l’événement DAU Paris, et avoir lieu dans toute l’Union Européenne et dans d’autres pays du monde entier. En acceptant les présentes conditions générales, vous donnez votre autorisation pour être filmé et enregistré.”

DAU.com – Terms & conditions

A suivre sur ce blog… : en quête de #DAU.

DAU Paris : 24.01.2019 – 17.02.2019

Au Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Ville et au Centre Pompidou.

LE SECRET, fermeture du 1er écrin du théâtre immersif à Paris.

Le Secret, dont nous vous avions signalé l’existence sur nos réseaux sociaux (Fb, Tw) ferme définitivement ses portes après six mois d’existence, et sera remplacé par un hôtel de luxe 🙁

Article à lire en écoutant cette bande originale !

Le Secret, expériences immersives.

Nos fidèles lecteurs et les amateurs d’expériences immersives le savent, la ville phare en ce domaine est Londres. (Cf. notre enquête sur place en août 2015 qui reste d’actualité d’après plusieurs professionnels du secteur).

La ville lumière (Paris), elle, se met petit à petit au théâtre immersif avec des pièces/expériences remarquées (Smoke Rings, d12ouze, Mutations,… ) ou des « activations » pour des marques (certaines agences sont spécialisées dans ce type de dispositifs : Agence WATO, Big Drama,…). L’attente pour de nouvelles expériences étant tellement grande (cf. succès des escapes games), le public prêt, les billetteries complètes (97% chaque soir pour Helsingør *source : Théâtral Magazine), nous nous demandions pourquoi si peu de propositions grand public en France ? L’une des raisons est le manque de lieux pour ce type de spectacles qui demandent des centaines à milliers de m2.

Le Secret

Un lieu unique, éphémère, quasi-utopique

Léonard Matton, metteur en scène et co-fondateur de A2R compagnie – Antre de Rêves initiateur du Secret explique qu’il a mis environ 3 ans pour trouver un espace suffisamment grand pour accueillir en toute sécurité son public. Seules des institutions ou des promoteurs immobiliers disposant de terrains et lieux atypiques peuvent faire exister ces « utopies ».

Le Secret a ouvert le 29 juin 2018 au 18, rue Larrey au coeur du Ve arrondissement parisien et ferme fin décembre. Ce lieu hors du commun, une ancienne manufacture de sirops puis de canalisations de 1200 m2 fut dédié aux expériences immersives et présenté par ses créateurs comme un « lieu de vie où le spectateur est placé au plus proche des personnages ».

Vue depuis la rue Larrey / Etat existant (DTACC)

Helsingør et autres expériences immersives

Helsingør - Château d’Hamlet

Autour d’un spectacle phare, Helsingør – Château d’Hamlet mis en scène par Léonard Matton (Helsingør, traduction danoise de Elseneur, la ville où a lieu le drame shakespearien) le Secret proposait d’autres expériences immersives de plusieurs compagnies : Sans but, J’appelle mes frères, Labyrinthe (mentalisme), Le Bordel de la Poésie, Curiosity leads to trouble, d12ouze, Canto Transsibérien, Les soeurs papilles ainsi que des stages de théâtre avec Simon Hanukai et Sébastien Bonnabel, des master classes, des rencontres, des cours de yoga et même un marché de Noël !

Stanislas Roquette incarne Hamlet dans Helsingør. © Mélanie Dorey — Le Secret

Présentation officielle de la pièce principale :

« Helsingør – château d’Hamlet est une adaptation en théâtre immersif de la pièce de Shakespeare. Pour comprendre le principe du théâtre immersif, il faut imaginer un espace de jeu où le « hors-scène » n’existe pas. Le public peut aller où il le désire. Il est libre d’évoluer au cœur de l’action – et d’y perdre ses repères. Ici, les parcours se déploient en temps réel dans un espace à six dimensions : une salle du trône, trois chambres, une chapelle, et un parc. Les intrigues se jouent en simultané et s’entrecroisent dans une narration en arborescence. Ainsi, cette pièce grandiose se révèle une expérience insolite de la folie et de la peur, aux multiples points de vue, qui entraîne chaque spectateur dans une tragédie esthétique et métaphysique. »

Gael Giraudeau, game designer et acteur présente la pièce Helsingør -avec en fond la musique d’ambiance-.
La Règle du jeu du Secret.

Une presse dithyrambique

« Le théâtre immersif fait enfin irruption dans nos tristes vies »

Les 5 pièces

« Formidable expérience où peu à peu, nous gagne la sensation concrète et très jubilatoire d’être partie prenante de l’histoire », (on repart) « avec le sentiment, délicieux, d’avoir vécu un moment rare parce que dérobé au réel. » et dans un autre post « On entre de plain-pied dans la pièce de Shakespeare, avec la sensation physique, concrète, charnelle, de faire partie de l’action. C’est terriblement vivant et enthousiasmant. Et à voir la jeunesse du public, on se dit que l’avenir du théâtre passera par l’immersion. » s’enthousiasme Télérama; « une expérience envoûtante » décrit Le Parisien; les blogs de théâtre sont aussi très positifs (Theatre-Immersif.com,4e mur,Fille de Paname … ) Seule i/O Gazette critique sec, en comparant l’expérience à l’étalon-or du moment, les productions anglaises de Punchdrunk, mais salue la démarche. Théâtral Magazine propose un dossier spécial théâtre immersif (version papier) et est aussi tombé sous le charme : « En France, le théâtre immersif en est à ses balbutiements mais les quelques propositions actuellement à l’affiche sont toutes assez exceptionnelles ».

Visiblement de nombreux journalistes ou spectateurs n’ont pu percevoir tous les secrets cachés dans le décor. Le Bureau parisien du Musée du Fake y est allé 3 fois, et n’a pas pu percer tous les mystères, ni être choisi pour incarner un rôle de figurant (1 spectateur par séance). Par contre au fil des mois nous avons pu apprécier une plus grande fluidité dans la narration qui permettait d’apprécier l’intégralité du spectacle sans sentir de manque de vue d’ensemble.

Immersive Creation Challenge Paris

Le week-end du 24/25 nov. 2018 une quarantaine d’artistes d’Europe et Etats-Unis, acteurs, scénographes, producteurs, ont montés en moins de 24h quatre mini expériences de théâtre immersif sur la thématique des Contes de Grimm. 50 places seulement (à 10€) pour spectateurs qui prenaient le risque de découvrir de nouvelles adaptations très libres des Contes montées à grande vitesse. Une réussite partagée dans les décors du Secret produite par Epic Immersive (USA), Madame Lupin, et le Secret.

http://www.epicimmersive.com/parischallenge

© Israel Solórzano – Immersive Creation Challenge Paris 2018
© Israel Solórzano – Immersive Creation Challenge Paris 2018
© Israel Solórzano – Immersive Creation Challenge Paris 2018
© Israel Solórzano – Immersive Creation Challenge Paris 2018

Un secret à partager !

Plus de 10000 spectateurs ont pu découvrir le Château. Nous gardons notre carte de membre précieusement jusqu’à l’ouverture du nouvel écrin du Secret ! La compagnie du Théâtre du Soleil a ouvert la voie en squattant une ancienne cartoucherie dans les années 70 à vous d’inventer la suite !

Archi-faux / Archi-vrai : un documentaire et un film VR sur la duplitecture !

Archi-faux – Vraies Villes et Faux Monuments

(The Real Thing – Real Life in Fake Cities)

Un documentaire de Benoit Felici.

Archi-Faux« Soixante Tours Eiffel, une douzaine de pyramides de Gizeh, trente tours de Pise, plus de quatre-vingt copies de la Maison Blanche… Les répliques de monuments se multiplient dans le monde entier. Entre investissements lucratifs, contrefaçons architecturales et lieux de tourisme modernes, ces copies sont des « miroirs » dans lesquels se reflète une certaine image de notre monde.
Ces lieux ont-ils quelque chose en commun ? En quoi sont-ils différents des répliques que nous avons pu connaître par le passé ? Sont-ils plus que de simples copies ?
De l’Europe à Dubaï, en passant par la Côte d’Ivoire et la Chine, ce documentaire décrypte les raisons politiques, culturelles et économiques qui motivent ces répliques architecturales. Architectes, sociologues et même habitants de ces lieux mettront en lumière les aspirations liées à ces constructions et à leurs valeurs symboliques. Un voyage dans une copie de notre monde. »

Un superbe film de Benoit Felici avec idée géniale, une bande son composée entre autre d’un pastiche-hommage, La Vie en rose version indienne ! A découvrir ici : https://www.arte.tv/sites/webproductions/archifaux-archivrai/

Archi-vrai (The Real Thing VR)
Un film de Benoit Felici, Mathias Chelebourg

« Ce documentaire en réalité virtuelle explore trois « simulacres urbains » situés dans la périphérie de Shanghaï, inspirés par Paris, Venise et Londres. Leurs habitants nous font découvrir des quartiers à la fois factices et vivants, familiers et trompeurs.
Cette promenade architecturale est aussi une expérience sensorielle. Pour saisir l’essence de ces lieux, et surmonter le trouble qu’ils inspirent, il faudra déceler le vrai dans le faux, et le faux dans le vrai… »

Page dédiée : https://www.arte.tv/sites/webproductions/archifaux-archivrai/

Dossier de presse en cliquant ici.

Critique sur Film-Documentaire.fr

En route pour l’immortalité via la boutique « Altered Carbon » (Netflix) à Paris !

Paris (France) : de drôles de pancartes ont envahi les rues du marais, avec un visuel choc (un homme nu avec un masque à oxygène pris dans un sac en plastique) et une indication « Offrez-vous l’immortalité, changez de corps au 23, rue du Roi de Sicile ».

On suit la flèche qui nous conduit à une boutique « Altered Carbon » (le nom d’une série SF qui sort le 2 février sur Netflix tiens tiens…)

Juste le temps de montrer le contenu de son sac au vigile on comprend qu’on arrive dans le futur :Une jeune femme souriante, en blouse blanche nous accueille. Elle nous apprend qu’il est désormais possible de transférer sa mémoire/personnalité dans un petit disque qui sera inséré dans un nouveau corps que l’on doit choisir dans un catalogue de corps ! Notre 1ère enveloppe corporelle rejoindra ce catalogue.

AltCarb detailsUn petit vestiaire nous permet de laisser nos affaires pour pouvoir choisir son nouveau corps de façon aisée. Au mur des affiches : « Changez d’apparence », « Métamorphosez-vous », « Vivez éternellement » et un plus politique « Le corps est un produit »…

Premier passage obligatoire : des techniciens prennent votre portrait, qui sera apposé sur une 2e photo de votre corps mis en sac ! Claustros s’abstenir. Vous rejoindrez alors le catalogue composée de tous les corps-prospects de Netflix, car oui il faudra laisser votre mail pour recevoir votre fiche, avec indication de votre durée de vie restante !

AltCarb, atelier 1Ensuite, au sous-sol 2e atelier : une conseillère vous guide dans le choix de votre nouveau corps parmi quelques profils très stéréotypés (en rapport avec la série « très crue et réaliste »). Allez un changement de sexe et comme dans Matrix autant en profiter pour devenir pro en karaté et polyglotte. Un petit calibrage de cette session de Réalité Augmentée sous Kinect, on observe son expressivité sur son nouveau visage, un peu fatigué « c’est normal c’est le début », et on remplit le bon de commande. Notre nouveau corps nous attendra le 2 février 2384.

« On a pas le droit de mettre un enfant dans le corps d’un adulte » précise la pro à un garçonnet qui aurait bien voulu essayer. Très sérieusement une visiteuse qui semble prendre toute l’expérience au 1er degré demande « Mais comment je vais récupérer le corps en 2384 je serai morte? ». Notre conseillère a réponse à tout, elle lui précise « Bah non, le 2 février 2384 c’est dans une semaine ! ».

AltCarb, atelier 2Pour finir petite projection du trailer, d’une fausse pub et de 2 making-of présentant la série « Altered Carbon » : Takeshi Kovacs est un ancien soldat et seul survivant d’un groupe de guerriers d’élite vaincus lors d’un soulèvement contre le nouvel ordre mondial. Son esprit est emprisonné « dans la glace » pendant des siècles, jusqu’à ce que Laurens Bancroft, un homme extrêmement riche et vivant depuis plusieurs siècles lui offre la chance de vivre à nouveau. En échange, Kovacs doit résoudre un meurtre … celui de Bancroft lui-même.

Points positifs de « Altered Carbon Experience » : la réactivité et la répartie des acteurs, le souci des détails dans le décor des corps dans les sacs, l’ambiance, le buzz réussit.

Points négatifs : des problèmes techniques dont des écrans noirs (un coup de Black Mirror produit par un concurrent ?), l’omniprésence du logo Netflix qui retire tout effet de surprise dès le début, ce qui n’était pas le cas lors d’une précédente campagne pour la même série aux Etats-Unis : Netflix avait ouvert un stand de la société « Psychasec », prônant l’immortalité, au fameux salon de la high-tech du CES en mettant même en scène des manifestants appelant au boycott de cette nouvelle boîte !

Ouverture de la boutique parisienne : Tous les jours du 26 janvier au 1er février, de 12h à 20h.

Site internet : https://alteredcarbon-experience.com/

Réactions du public sur Twitter. #ALTCARB

Top 10 Fake 2017 du Musée du Fake !

En 2017 @tonyschwartz (rédacteur honteux du livre The Art of the Deal de Donald Trump) regrettait sa création du concept « d’exagération honnête » ! Trop tard. Les Fake news ont envahis les internets. D’où le lancement de notre mot d’ordre 2018 #SauvonsLeVraiFake.

Le Fake au bon sens du terme, celui que nous défendons au quotidien en le présentant au Musée dans nos galeries permanentes et nos expositions temporaires : le bon canular, le film à miroirs, le théâtre immersif…

Dans un contexte exceptionnel de « guerre de propagande » entre émetteurs de « #fakenews » et « post-vérités » versus vérificateurs notre équipe a tout de même pu sélectionner 10 « Fake » marquants :

TOP EDUCATION 2017 : L’école par jeux de rôles (Danemark).

Au Danemark, à l’école Osterskov Efterskole on développe des compétences cognitives telles que la collaboration et la communication à travers des jeux de rôle : le futur de l’éducation ?

TOP PARC D’ATTRACTION IMMERSIF 2017 : Pandora (Etats-Unis).

L’ogre Disney a inauguré en mai 2017 Pandora-The World of Avatar, 4,9 hectares dédiés à l’univers du film Avatar, au sein du parc Disney’s Animal Kingdom, Floride. $500 millions pour recréer entre autres la flore de Pandora répondant aux interactions tactiles des visiteurs. Bientôt un autre monde dans le réel : StarWars.

TOP LIVRE 2017 : Le Livre des non-livres (France).

Nous avons eu la chance de pouvoir interview Kliment Nemet, auteur du livre le plus Fake et pas WTF de l’année !

TOP EMISSION TV 2017 : Game of Clones (Royaume-Uni).

Un format pour la chaîne britannique E4 où les candidats dessinent leur idéal féminin ou masculin et l’équipe casting cherche 8 candidat.e.s pile poil identique à la demande ! Sélection artificielle, eugénisme, on est proche de Gattaca !

TOP LARP (JEU GRANDEUR NATURE) 2017 : La Witcher School (Pologne).

Il existe une école de sorceleurs en Pologne ! Interview exclusive d’une ancienne élève sur notre blog.

TOP SPORT FAKE 2017 : le Hobby Horsing (Finlande).

Le hobby horsing est « une nouvelle subculture qui passionne les préadolescentes scandinaves et consiste à faire du saut d’obstacles à califourchon sur un cheval bâton ! » Vidéo ici.

TOP CANULAR 2017 : toute l’oeuvre d’Oobah Butler (agitateur anglais).

Oobah Butler, lutin farceur et journaliste pour Vice UK a inventé un faux restaurant devenu le n.1 en 6 mois sur TripAdvisor Londres, et s’est fait passé pour le créateur d’une marque de jeans qui n’existe pas à la dernière FashionWeekParis. Avant il avait trollé des cercles comme un concours d’inventeurs. On attend son prochain canular !

TOP INNOVATION MUSEE 2017 : New Dimensions in Testimony (Etats-Unis).

À New York, Le Museum of Jewish Heritage de New York permet de discuter virtuellement avec des survivants de la Shoah. Plus de détails ici.

TOP EXPO 2017 : Carte Blanche à Tino Sehgal (France).

La carte blanche offerte à  Tino Sehgal au Palais de Tokyo était LA performance de l’année dans un musée. Aucune affiche, aucun ticket, aucun catalogue, photographies interdites : ne reste que des souvenirs des échanges humains comme Oeuvre.

TOP PIRE CANULAR 2017 : Administration de Taihang (Chine).

 

L’Administration de Taihang où se situe une passerelle en verre dans les monts Taihang (Hebei) à 1180 mètres d’altitude voulait juste promouvoir cette nouvelle « attraction ». Mais le retour de bâton de cette (a priori) vidéo-pub montrant un guide qui s’engage et croit que la passerelle se fissure sous son poids n’a pas été appréciée par les internautes effrayés. Excuses (acceptées ?) sur Weibo, LE réseau social chinois.

A bientôt en 2018 !

Nous sommes très heureux de la fréquentation 2017 du Musée, et de nos audiences sur le net où la consécration est arrivée : @louvrepourtous nous suit désormais 🙂

Très belle année 2018 à vous et à très bientôt sur ce blog, notre FB et Twitter.